Journaliste : C'est drôle, en préparant cette interview, j'ai regardé de nouveau Rendez-Vous d'André Téchiné que vous avez écrit, avec une jeune Juliette Binoche et un jeune Lambert Wilson, 20 ans après. J'ai réalisé que vous aviez fait Clouds Of Sils Maria. Les superpositions que vous créez, avec l'histoire de Juliette et ses réflexions personnelles … Il s'agit d'une salle de miroirs vraiment fascinante que vous avez créée. Je me demandais s'il y avait une autre superposition que vous avez placé dans le film en tant que réalisateur et que j'ai raté.
Olivier Assayas : Si vous avez vu Rendez-Vous, vous savez à quel point j'ai dessiné à partir de ce film. J'ai utilisé le même thème ici … Je pense que j'ai utilisé l'ambiance générale du film aussi. C'est encore un animal complètement différent. Mais c'est aussi parce que le monde a changé.
En termes de thèmes, il y a des choses en commun : évidemment le cinéma et le chemin pour devenir une actrice. Mais la différence majeure, c'est que je fais quelque chose qu'André (Téchiné) ne fait pas dans ce film, qui a été d'utiliser ce que sont les acteurs. Je veux dire, dans ce film, une superposition au récit qui finit par lui donner ce genre de salle de miroir qui donne le sentiment d'imprévu.
C'est en sorte ce qui m'est arrivé d'une certaine manière, mais ça découle de la logique de la décision par laquelle je vais utiliser Juliette Binoche. Je vais lui donner un autre nom et un personnage un peu différent, un peu plus loin d'elle-même là où elle peut prendre plaisir à jouer une actrice qu'elle aurait pu être. Elle peut se moquer d'elle-même à certains égards. Mais là encore, le public sait que regarder Juliette Binoche jouer une actrice célèbre qui ressemble énormément à Juliette Binoche.
Mais ensuite que cela vous réalisez que vous êtes également en train de regarder Kristen Stewart jouer Valentine et Chloë Moretz jouer Joan. Elles jouent celles qu'elles auraient pu être ou une partie d'une personne qu'elles connaissent. Cela donne une texture très spécifique à ce film. Dans les films, il s'agit de vous faire oublier que vous regardez ces acteurs, les faisant se glisser dans ces personnages qui sont crédibles. Ici, une partie de l'amusement consiste à l'expérimenter, sachant que Kristen est Kristen et Juliette est Juliette.
Donc Juliette était prévue pour le rôle. Kristen et Chloë étaient-elles vos premiers choix lorsque vous étiez en train d'écrire le scénario ?
Non, je ne pensais vraiment à personne en particulier lorsque j'étais en train de l'écrire. Mais à la minute où je me suis assis avec elles, en particulier avec Kristen, j'ai su que c'était elle. Elle était tout au dessus de ma liste et le choix évident de toute façon. Mais les choses ne se passent pas vraiment de cette manière dans l'industrie du film, surtout lorsqu'il s'agit d'un petit film européen bizarre et ainsi de suite. Donc cela s'est arrêté quelque part au milieu de la phase de développement.
Puis, Kristen a finalement mis la main sur le scénario et elle nous a contacté et nous a dit qu'elle voulait le faire. Mais quelqu'un avait déjà obtenu le rôle et ce quelqu'un ne pouvait plus faire et Kristen est revenue. Donc cela s'est terminé de la façon dont cela était censé être. Pour moi, Kristen était l'incarnation idéale de Valentine, la perfection. Je voulais quelqu'un qui ait à la fois la jeunesse et le pouvoir en face de Juliette. Je voulais quelqu'un qui la défie. Pas quelqu'un qui serait en admiration de Juliette. Je voulais quelqu'un qui a des tripes.
Chloë est arrivée de manière vraiment différente. Je n'avais pas vraiment une vision claire pour Joan jusqu'à ce que je réalise que ce serait intéressant d'avoir quelqu'un de très jeune pour jouer le rôle. Et c'est ce que Chloë m'a apporté. Elle avait 16 ans lorsqu'elle a interprété le rôle. Elle a eu 17 ans lors du tournage du film. Finalement, c'était cette différence d'âge qu'elle avait avec Kristen qui a eu du sens dans tout le système.
Chloë est venue à moi dans la phase tardive mais lorsque j'ai parlé avec elle, c'était complètement clair. Elle a une chose en plus au-dessus de ce que les autres jeunes actrices ont : son sens de l'humour. Elle est vraiment pleine d'esprit. Elle est très pointue donc elle saisit les choses très rapidement. Donc c'était également vraiment important dans le côté comique du film.
Je suppose que Valentine est une réflexion ou une projection de Maria. Je ne peux pas m'empêcher de penser que la disparition de Valentine arrive parce qu'elle est la seule qui voit l'ironie de la situation en tant qu'assistante personnelle de la grande actrice se retrouvant en arrière d'une star montante.
Vous savez, au fond, elle disparaît donc tout le monde peut avoir sa propre opinion et interprétation au sujet de la disparition. Tout le monde pense que c'est une gros truc, mais finalement c'est un petit truc. Ça le serait si j'ajoutais une prise d'elle achetant un billet et prenant le train pour quelque chose. C'est cette petite chose qui ouvre sur un grand nombre d'interprétations et qui le rend beaucoup plus intéressant.
J'ai plusieurs options, vous savez. Mais rien de tout cela est aussi intéressant que le vôtre. Non, je ne plaisante pas. Lorsque vous êtes un écrivain, vous ne contrôlez pas tout ce qui se passe. Lorsque vous êtes un critique, vous découvrez tout. [Nous rions]
non, parce que vous le découvrez et tout à coup, les choses prennent du sens pour vous d'une manière dont ça n'avait pas de sens pour moi. Parce que j'ai été impliquée dans le montage des éléments et à un certain moment, les choses se font d'elle-mêmes et votre imagination se connecte avec les images et vous recréez le film. Chaque public recrée son propre film, donc lorsque vous avez une lacune dans le récit, c'est tout votre imagination qui est canalisée dans cet écart. C'est une façon de s'approprier le film.Je suppose que Valentine est une réflexion ou une projection de Maria. Je ne peux pas m'empêcher de penser que la disparition de Valentine arrive parce qu'elle est la seule qui voit l'ironie de la situation en tant qu'assistante personnelle de la grande actrice se retrouvant en arrière d'une star montante.
Vous savez, au fond, elle disparaît donc tout le monde peut avoir sa propre opinion et interprétation au sujet de la disparition. Tout le monde pense que c'est une gros truc, mais finalement c'est un petit truc. Ça le serait si j'ajoutais une prise d'elle achetant un billet et prenant le train pour quelque chose. C'est cette petite chose qui ouvre sur un grand nombre d'interprétations et qui le rend beaucoup plus intéressant.
J'ai plusieurs options, vous savez. Mais rien de tout cela est aussi intéressant que le vôtre. Non, je ne plaisante pas. Lorsque vous êtes un écrivain, vous ne contrôlez pas tout ce qui se passe. Lorsque vous êtes un critique, vous découvrez tout. [Nous rions]
non, parce que vous le découvrez et tout à coup, les choses prennent du sens pour vous d'une manière dont ça n'avait pas de sens pour moi. Parce que j'ai été impliquée dans le montage des éléments et à un certain moment, les choses se font d'elle-mêmes et votre imagination se connecte avec les images et vous recréez le film. Chaque public recrée son propre film, donc lorsque vous avez une lacune dans le récit, c'est tout votre imagination qui est canalisée dans cet écart. C'est une façon de s'approprier le film.
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